L’oiseau.x

l’oiseau.x s’inscrit dans la continuité de la démarche de Sarah Minutillo, qui interroge notre rapport aux images et explore les strates de sens qui émergent de leur réinterprétation. Dans ce projet développé depuis 2020, l’oiseau.x apparaît comme un motif récurrent, une présence silencieuse qui traverse différentes compositions et temporalités.
Intégré à des scènes issues de photographies familiales ou d’images piochées dans notre iconographie collective, l’oiseau.x fonctionne comme un marqueur, une trace. Il se superpose aux visages, aux corps, aux fragments de mémoire que l’artiste sélectionne et transpose. Par ce geste d’addition, Minutillo crée un système de correspondances où l’intime et le commun se répondent, où le visible porte l’empreinte de l’invisible.
La technique du graphite sur papier, caractéristique du travail de l’artiste, permet cette oscillation entre précision et effacement. L’oiseau, dessiné avec la même attention minutieuse que les figures humaines, devient un élément de langage plastique à part entière. Sa répétition d’une œuvre à l’autre construit progressivement une constellation d’images, un vocabulaire personnel qui échappe à l’explicitation directe.
Comme dans l’ensemble de sa pratique, Sarah Minutillo utilise ici l’image comme « résistance psychique face au terrible ». L’oiseau devient le lieu d’une métaphore ouverte, un espace où peuvent coexister la légèreté et le poids, le passage et la permanence. Il n’illustre pas, il habite l’image, créant une porosité entre ce qui est montré et ce qui demeure tu.
l’oiseau.x témoigne de la capacité de l’artiste à faire du dessin un territoire de recueillement et de transformation, où les images exhumées du flux quotidien accèdent à une nouvelle temporalité, celle de la contemplation et de la mémoire.

Série développée depuis 2020 |
Graphite sur papier et éditions en risographie

Art Cologne | 2024

(En)
Thomas Rehbein Galerie presents works by Heinz Breloh, Joëlle Dubois, Andreas Gefeller, Sarah Minutillo, Bénédicte Peyrat, Ulrich Pester, and Peter Tollens at Art Cologne 2024. (Fr)
La Thomas Rehbein Galerie présente des œuvres de Heinz Breloh, Joëlle Dubois, Andreas Gefeller, Sarah Minutillo, Bénédicte Peyrat, Ulrich Pester et Peter Tollens à Art Cologne 2024.

Ausstellungsansicht / Exhibition View: Simon Vogel

DEAR FUTURE ME | 2024

La Galerie Thomas Rehbein déménage. Avant l’ouverture des nouvelles salles de la Große Brinkgasse/coin de la Benesisstraße en mars 2025, la galerie présente une grande exposition collective avec 95 œuvres de tous les artistes qui ont exposé dans les salles de la galerie de l’Aachener Straße 5 dans le quartier belge au cours des 18 dernières années. (Vue de l’exposition: Simon Vogel)

Art Brussels | 2024

Duo show avec l’artiste Thomas Renwart. Représentés par la galerie Thomas Rehbein lors de la foire Art Brussels – avril 2024

Art Dusseldörf | 2023

(En)
Thomas Rehbein Galerie presents works by Joëlle Dubois
 Andreas Gefeller
 Liu Guangyun
 François Jacob
 Anya Janssen
 Raimund von Luckwald
 Barbara Lüdde
 Sarah Minutillo
 Peter Tollens at Art Dusseldorf 2023. (Fr) La Thomas Rehbein Galerie présente des œuvres de Joëlle Dubois, Andreas Gefeller, Liu Guangyun, François Jacob,  Anya Janssen, Raimund von Luckwald, Barbara Lüdde, Sarah Minutillo, Peter Tollens à Art Dusseldorf 2023.

Graphice

Exposition collective à la Buronzu gallery. Graphice (n.m) : Mot latin pour désigner l’art de dessiner. Ce terme, parvenu par les écrits de Pline l’Ancien, deviendra au travers du temps graphisme, désignant non plus l’art mais la manière. Avec le concours de l’artiste Pierre Coubeau, la Buronzu Gallery a le plaisir de présenter pour cette exposition six artistes dont les univers distincts déclinent l’expression d’une même pratique : le dessin. Il s’agit en effet de mettre en évidence la puissance expressive de cette discipline dans ce qu’elle peut évoquer par le geste, l’écriture, la composition ou l’émotion.Au travers de ces différentes approches sensibles exposées, Graphice espère mettre en exergue la pluralité et la richesse du médium. Exposition « GRAPHICE » avec Tamar Kasparian, Haleh Zahedi, Sarah Minutillo, Line Vangrunderbeeck, David Maurissen et Pierre Coubeau.

Résidence aux RAVI

« Depuis que les portes s’ouvrent à ce tremblement de l’air« 

Exposition collective à la Galerie C, Neuchâtel, Suisse – avril 2023

Prix Eeckman

Présentation de mon travail en solo show lors du salon Art On Paper – octobre 2022

Prix de la Création 2021

Exposition des lauréats du prix de la création au musée de la Boverie – septembre 2022

De l’Académie (E.S.A.V.L.) à La Châtaigneraie

Exposition collective de la promotion 2020 de l’ESAVL – ARBAL

INNERSPACE vol.6 au musée du Grand Curtius

Opening: 23.10. 2020 / Grand Curtius museum, Liège

FR « Au Grand Curtius, le 6e volume d’Inner Space est un événement pluridisciplinaire où se croisent des performances artistiques, de l’art vidéo, de l’art plastique, des concerts et des rencontres. La quarantaine d’artistes qui y sont représentés sont issus de la région liégeoise, mais plus largement de Belgique et d’Europe. Ils ont été invités à proposer une intervention artistique inspirée de leur rencontre avec les collections du Grand Curtius. Les coexistences qui en résultent suscitent tantôt la confrontation, tantôt la fusion, tantôt le partage. Ces mises en perspective créent des dialogues entre les artefacts du musée et la création actuelle, mettant en lumière la grandeur historique, artistique et technologique dans l’ancienne Principauté de Liège.  » Site

ECHO/ECART

Participation lors de l’exposition de John Armelder au musée KANAL à Bruxelles – septembre 2020

Sarah Minutillo Territoire : Un drapeau à planter. Une conquête de territoire, l’affirmation d’une individualité, un individu singulier et sa projection formelle par l’objet : comme un rituel nomade.

FR « Dix jeunes artistes aux pratiques différentes, ayant en commun l‘expérience de la performance à la Cambre, se réapproprient la dynamique collective et les approches ludiques du groupe Écart (1969-1982), dont fit partie John Armleder. Ce processus de réappropriation entre en collision avec la pandémie, qui reporte l’intervention à KANAL et amène le groupe formé à travailler à distance pendant plusieurs mois. Entre les séances d’échange en visioconférence, les expériences de performance en solitaire, les protocoles transmis à distance, voire l’expérience de la maladie, se forge un imaginaire commun qui se déploie à présent dans KANAL, à travers des propositions individuelles ou portées collectivement. De l’espace domestique confiné et l’espace public contrôlé à l’espace d’art sécurisé, des corps vivants qui témoignent de ces étranges rapports au monde que créent notre expérience contemporaine.  »

EN « Ten young artists working in different art forms, who have all shared the experience of studying performance at La Cambre, appropriate the collective dynamics and the playful philosophy of the Groupe Écart (1969-1982) that John Armleder belonged to. This process of appropriation coincides with the pandemic, which has temporarily cancelled any performances at KANAL and has meant that the group has had to work remotely for several months. Out of the videoconference exchange sessions, the experience of performing alone, the different protocols communicated remotely, even the experience of the disease itself, a shared imaginary has been created and is now deployed at KANAL, through individual or collectively performed works. From confined domestic space and controlled public spaces to secure art spaces, living beings that bear witness to the strange relations with the world caused by our modern-day experiences. » Antoine Pickels

Artists: Anjan, Martin Bonnaz, Anita de Laforêt, Malsy Klasen, Alexandre Lorgnier du Mesnil, Sarah Minutillo, Estelle Saignes, Alexane Sanchez, Isabelle Sidaine, Laetitia Troilo.
Supervision: Aline Melaet and Dialogist-Kantor (Toni Geirlandt).
Coordination: Antoine Pickels.
In collaboration with ENSAV – La Cambre.